Principes de contrepoint : conclusion, remerciements et bibliographie

 

CONCLUSION : CONTREPOINT ET RICHESSE EXPRESSIVE

 

Au-delà de la question des utilisations possibles du contrepoint, un point essentiel demeure : le contraste entre les lignes, comme tout autre contraste d’ailleurs, dépend, pour son efficacité, de la sensibilité du compositeur au caractère musical. Pour enrichir la musique, peu importe le niveau visé – de simples motifs ou l’œuvre dans son intégralité – le contrepoint excelle.

 

Bien enseigné, le contrepoint devrait encourager et permettre un approfondissement de la pensée musicale, en plus d’aider le compositeur à accroître sa palette expressive.

 


 

REMERCIEMENTS

 

Je remercie les personnes suivantes pour leurs commentaires et suggestions : Sylvain Caron, Guillaume Jodoin, Charles Lafleur, Philippe Lévesque, Martin Nadeau, Réjean Poirier et Massimo Rossi. Je remercie également Daniel Barkley pour son importante contribution aux exemples audio. Grand merci à mon ami Charles Lafleur pour la traduction française. Merci également à Sébastien Socchard, ainsi qu’a Caroline Bajwel, pour la mise à jour de la traduction autour des exemples sonores.

 


 

BIBLIOGRAPHIE

 

  • Benjamin, Thomas. Counterpoint in the Style of Bach. New York : Schirmer Books, 1986.
  • Gedalge, André. Treatise on Fugue. Mattapan, Mass. : Gamut Music Co., 1964.
  • Jeppesen, Knud. Counterpoint. Englewood Cliffs : Prentice Hall, Inc., 1939.
  • Koechlin, Charles. Étude sur l’écriture de la fugue d’école. Paris : Max Eschig, 1933.
  • Koechlin, Charles. Précis des Règles du Contrepoint. Paris : Heugel, 1934.
  • Oldroyd, George. The Technique and Spirit of Fugue. Londres : Oxford University Press, 1974.
  • Piston, Walter. Counterpoint. New York : W. W. Norton and Co., 1947
  • Prout, Ebeneezer. Fugue. New York : Haskell House Publishers, 1969.
  • Salzer, Felix, and Carl Schachter. Counterpoint in Composition. New York : McGraw-Hill Book Company, 1969.
  • Schoenberg, Arnold. Coherence, Counterpoint, Instrumentation, Instruction in Form. Lincoln, University of Nebraska Press, 1994.
  • Schoenberg, Arnold. Preliminary Exercises in Counterpoint. New York : St Martin’s Press, 1970.
  • Soderlund, Gustave. Direct Approach to Counterpoint in the 16th Century Style. New York : Appleton-Century-Crofts,1947.
  • Tovey, Donald Francis. A Companion to “The Art of Fugue”. Londres : Oxford University Press, 1960.
  • Tovey, Donald Francis. The Forms of Music. New York : Meridian Books, 1963.

Table des matières

Présentation

 

Préface

  • Introduction
  • L’enseignement du contrepoint
  • Le cadre stylistique

 

La ligne

  • La conduite des voix
  • Le contour
  • La ligne composée
  • L’accentuation
  • La structure mélodique et l’ornementation
  • Motifs et cohérence
  • Les lignes neutres

 

L’harmonie

  • La richesse
  • La définition harmonique
  • La modulation

 

Les relations entre les voix

  • La classification des textures contrapuntiques
  • Le contrepoint renversable : un cas particulier
  • Le contrepoint et l’orchestration

 

Le contrepoint instrumental

  • L’étendue des registres
  • Les croisements de voix
  • Les idiomes et motifs propres aux instruments

 

Les formes contrapuntiques

  • La fugue
  • Le canon
  • La passacaille et la chaconne

 

La pratique actuelle du contrepoint

  • Le contrepoint dans des formes non-polyphoniques

 

Conclusion, Remerciements, Bibliographie