Points de repère
Depuis mon enfance je suis fasciné par l’idée d’écrire des symphonies, des concertos, et des quatuors, comme ceux des grands maîtres que j’aime autant. Cet objectif n’a pas changé jusqu`à ce jour. Pour moi il demeure un standard d’accomplissement musical.
Dans ma composition je vise le raffinement ainsi que l’intensité, le métier ainsi que l’imagination. Conçues selon la longue “ligne conductrice” typique de la tradition européenne, mes oeuvres tracent des parcours bien dirigés et équilibrés, mais toujours avec des surprises.
A mon sens, l’harmonie est une dimension très expressive. J’essaie de rendre mon style harmonique le plus personnel possible. Je ne favorise ni le chromatisme lourd de la génération précédente, ni non plus la simplicité excessive des minimalistes. Mon langage harmonique se situe à mi-chemin entre les univers diatoniques et chromatiques; je m’inspire des ressources traditionnelles sans m’y limiter.
En ce qui concerne l’orchestration, j’aime beaucoup les textures riches mais transparentes. Je crois qu’il est essentiel d’animer une partition orchestral; des fragments contrapuntiques engendrant du mouvement font partie d’une bonne orchestration.
Mon souci de combiner l’envergure émotionnelle avec le métier le plus fin possible me rattache à la tradition européenne symphonique. J’ai composé sept symphonies à date. Cependant, j’affectionne aussi l’intimité de la musique de chambre, et mon catalogue comprend aussi des oeuvres pour voix, guitare, piano, et orgue.
Voici la liste de mes oeuvres.
Parmi mes compositeurs préférés :
- Bach – surtout les oeuvres pour orgue et les oeuvres vocales, pour l’incroyable variété de formes et les thèmes sublimes.
- Chopin – à cause de la magnifique fantaisie de son écriture pianistique, ainsi que les formes d’une allure “improvisées”, quoique toujours parfaitement équilibrées.
- Brahms – pour la richesse formelle et pour la beauté de son contrepoint.
- Wagner – pour sa polyphonie orchestrale et l’iìntensité de son harmonie.
- Mahler – encore, la sophistication dans le traitement des grandes formes, ainsi que l’intensité émotionnelle. En plus de son ironie, ainsi que ses combinaisons inouies de thèmes contrastants..
- Nielsen et Sibelius – des symphonistes très individuels — comme moi aussi, d’ailleurs!
- Schreker – Vous ne connaissez pas Schreker? Eh bien, son sort en tant que compositeur juif dans l’époque des nazis était très triste, mais sa musique commence à être redécouverte, et elle vaut la peine! Vous pouvez explorer ses opéras Der ferne Klang, ou bien Die Gezeichneten. On m’a déjà fait remarquer une certaine parenté entre mon langage harmonique et celui de Schreker, même avant que je connaisse une note de sa musique.
- Bartok et Dutilleux – deux “originaux” qui n’appartiennent à aucune école.